В Белгородском государственном художественном музее впервые на суд белгородского зрителя представлена уникальная коллекция произведений живописи и графики русского авангарда начала XX века.

Выставка «Время русского авангарда» открылась 11 ноября в рамках проекта «Музеи России – белгородцам». Экспонаты выставки привезены из Краснодарского краевого художественного музея имени Федора Акимовича Коваленко. Демонстрируемая коллекция позволяет приподнять культурный пласт канувшей в Лету эпохи и проследить некоторые схожие черты в существующих сегодня формах искусства. Творческая ипостась неотделима от социальной, искусство развивается витками в прочной связи с историческим ритмом.

Здесь можно увидеть сосуществовавшие и влиявшие друг на друга в начале ХХ века художественные стили кубистических композиций И.Т. Гавриса, И.В. Клюна, супрематических полотен С.Я. Адливанкина и О.В. Розановой. Специфическое истолкование роли цвета сказывается в космологическом символизме картин К.С. Петрова-Водкина.

Экспериментируя с широкой гаммой цвета, художники позволяют нам понять, что «цвет – это прикосновение глаза, слово, звучащее в темноте» (Орхан Памук «Имя мне Красный»). Здесь он заменяет слово, с которым вольно обходиться бывает достаточно опасно. Между живописью и прозой существует тесная связь, которая ярко прослеживается в неприкрытом обнажении всех сторон жизни общества.

И порой творческая энергия несет в себе сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционного порыва. Выход этой энергии на заре ХХ века положил начало организации анархически-бунтарских объединений: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» и др.

Радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве часто влечет за собой такие непредсказуемые последствия, как эра выжженной земли, наступившая в России после «Классического авангарда» 1910-1920-х годов.

Достоевский, предчувствовавший грядущие перемены, в «Бесах» достаточно резко провел мысль через все произведение о новых радикальных идеях в творчестве: «Самую нравственность совсем отвергают, а держатся принципа всеобщего разрушения для достижения окончательных целей».

Эпатажно-скандальные очаги, противостоящие социальным стереотипам, и послужили тем самым толчком к лавинообразному процессу разрушения традиционных ценностей культуры и создания «нового авангарда рабочего класса» в СССР.

Целью ставилось коренное изменение личных эстетических потребностей и превращение их в продукт единого общепролетарского механизма, соответствующий догматической установке коммунистического общества. Под руководством Сталина эта установка получила конкретные очертания – воспитание отвращения к капитализму и восхваление социализма.

Сдерживалась любая творческая инициатива, идущая вразрез с идеологическими директивами, что влекло за собой драматическую ломку в судьбах людей искусства.

Поколение ХХ века в полной мере ощутило на себе влияние новоявленных теорий, оказавшихся фундаментом для социалистического реализма, которое прошло полный цикл – от момента становления нового мифа до его распада.

Авангардное искусство, по всей видимости, вызывает у большинства людей гораздо больше эмоций, нежели традиционное, так как насыщает сознание новыми образами и позволяет почувствовать стремительный характер эпохи. Экспериментальный характер в творчестве может послужить и открытию неведомых доселе граней техники кисти и в то же время явиться манифестом отрицания социальной действительности.

Оксана Закутская